«Hvis bildet ikke blir bra nok, har du ikke vært nært nok.» Utsagnet tilskrives Robert Capa, berømt krigsfotograf og en legende allerede i levende live.
Det er ikke akkurat det jeg tenker på her, men mer i overført betydning. Mange (amatør)-fotografer forsøker å få med «alt», noe som ofte blir et kaotisk sammensurium av alt for mange elementer.
I stedet kan det bli mye bedre hvis du velger ut en liten del, kanskje bare et fragment, der du bidrar til at den som ser på bildet må fylle inn resten av historien selv.
Jeg mener ikke at du skal kutte ut de store vyene eller fellesbildet av storfamilien til fordel for kun tette detaljbilder. Men husk også på detaljene!
I min kant av verden er det vel bare november som er mer fargeløs, grå og kjedelig enn april. Trærne står med beksvarte greiner. Først mot slutten av måneden kan man ane knopper. Trærne venter på den siste kuldeperioden. De lar seg ikke lure så lett. Men så eksploderer det. I Nord-Norge er våren unnagjort på en ettermiddag.
Men før den tid er det altså grått og kjedelig. Mens vi venter på våren er det desto bedre å forsøke å fokusere på gjenstander og flater med farger i alle valører.
Sist helg var jeg en snartur i det man kaller Nordens Paris. Gud vet hvorfor. Det har i alle fall ikke noe med arkitektur å gjøre. Mye kunne sies om denne byen. Kjedelig er den i alle fall ikke, i all sin burleske mangfoldighet.
Jeg fikk et par runder i sentrum med min Fuji X-E3 og med kitlinsa, 18-55 mm. Diskret og enkel. Anbefales. Her ser du et lite utvalg av fargeglade bilder, prosessert i Lightroom.
Hvem sier at bilder må gjengi virkeligheten som den er. Hva med å snu virkeligheten 90 eller 180 grader?
For noen dager siden ruslet jeg rundt i havneområdet i hjembyen. Det var antydning til vår i lufta og tilnærmet blikkstille på havet. Kai-stolpene ga fine reflekser i sjøen. Hvis du nå tilter kamera slik at du i hovedsak får med deg refleksene, kan dette bli ganske snasent.
Kanskje må du dra på litt ekstra for å få smell i fargene. I bildet nedenfor her la jeg inn litt saturation og i tillegg på en liten s-kurve. Tror også havet måtte få litt hjelp for å bli så blått som ønsket. De gule refleksene er snublekanter på kaikanten.
Knallgule hus ga fine reflekser i havet. Her valgte jeg å beholde både «original» og refleks. Bildet fikk noe av samme behandling som over, men enda mer kontrast.
I siste refleks-bilde tok jeg det helt ut og snudde bildet 180 grader. Dette er noen lysstolper på en av kaiene. Etter litt jobbing i Lightroom fikk jeg om lag det bildet jeg ønsket meg.
Å «se» motiver er mye av kunsten å ta bilder. Det kan komme mye godt ut av å gjøre ting på en ny og annerledes måte. Når jeg er ute på fototur, hender det rett som det er at jeg snur meg rundt for å se motivene bak meg. Du trenger neppe stå på hode for å se motivene opp-ned, for noe klarer du helt sikkert å visualisere.
Noen ganger kan det bli både spennende og flott å «vri» litt på bilder, gjerne i Photoshop eller et annet bildebehandlingsprogram.
Amerikanerne har et herlig ord for dette: Tweak (in verb) means the pulling or twisting of a live organ or a minor change to improve something. Altså en liten forandring «for å forbedre noe»…
Vi holder fast på det 😊
Av en eller annen grunn synes jeg dette passer for bilder med et element av rust og gjerne «forfall» i ulike betydninger av ordet. Bildene her er typiske. De er tatt for noen år siden, og kom sikkert ganske nøytrale rett ut av kamera som kjedelige RAW-filer. Så ble de den gang litt behandlet, og nå altså «tweaket» til å bli enda råere.
Teknikken er enkel. I Photoshop bruker du menyen Bilder -> Justeringer -> Reduser toner. Her velger du hvor mange toner du ønsker, alt fra 2 og oppover. Bakparten av bilen har fire toner og fronten fem. Velg det du synes passer på dine bilder. Programmet bygger nå om bilder fra et kontinuerlig spekter til – som du forstår – for eksempel kun fire farger.
Den svenske fotografen Micael Widell har de siste årene laget haugevis med gode YouTube-videoer om makrofotografering. Han snakker på lettforståelig svensk-engelsk.
Denne gangen handler det ikke om makro. Nå har han tittet litt i sitt eget fotoarkiv av bilder fra den gang også han var fersking, og så har han isolert åtte klassiske feil som mange fotografer gjør i starten av sin «karriere». Her er noe mange kan lære noe av! Videoen varer i 17:15 minutter.
Forskjellen på disse to bildene er at modellen har gått et par steg til side. Foto (selvsagt) Micael Widell.
Forstå lyskvalitet. Når på døgnet får du de beste bildene? Hva med skygge og sol, eller blitz i taket.
Over/under-eksponering. Hvordan kan du berge bilder med stor kontrast.
Ubalanse i komposisjonen. Mer luft foran enn bak.
Viktig å isolere det du tar bilde av. Gå et steg til venstre/høyre og bruk fastobjektiv med høy lysstyrke for å skape bokeh.
Øyet må ha noe å lande på. Et klart objekt!
Unngå for lav digital oppløsning, enten med feil kamerainnstilling eller ved cropping.
Hva er et godt bilde, og hva er ikke et godt bilde – som du bare bør kaste.
infotobloggen 