Sorthvitt-bilder: Gratis og enkelt

Det er noe eget med sorthvitt-bilder. For de av oss som lærte faget over fremkallertanker og forstørrelsesapparater er det en ytterligere dimensjon, med koblinger tilbake til «gode gamle dager» da verden virkelig var sorthvitt.

I dag er «alt» farge. Men ut fra ditt fargebilde-univers som ligger lagret på din PC/Mac, kan du lete og finne motiver som garantert vil bli enda finere i sorthvitt. Og ofte mye stiligere. Hva passer vel bedre å lete etter gode sorthvit-emner i en periode av året da lys og vær og føre ofte tilsier en del timer innendørs.

• Er det komplisert å konvertere fargebilder til sorthvitt? Nei!
• Er det dyrt? Nei!

Den aller enkleste og billigste måten å konvertere fargebilder til sorthvitt på en god og kontrollert måte*, er å bruke gratisprogrammet Silver Efex Pro. Dette spesielle programmet er en del av en programpakke som samlet nå heter Google Nik Collection. Google kjøpte nemlig et antall enkeltstående programmer fra et programutviklings-selskap, pakket disse sammen, og – tro det eller ei – etter hvert la det hele ut aldeles gratis. Du finner programmet her.

På nettstedet kan du selv finne ut hva de andre programmene i Nic collection gjør. Her snakker jeg kun om sorthvitt-programmet Silver Efex Pro.

Programmet kan enten benyttes som selvstendig program, eller det legges inn som tilleggsprogram i for eksempel Lightroom eller Photoshop.

Når jeg i Lightroom har funnet et fargebilde jeg mener kan egne seg for sorthvitt, optimaliserer jeg fargebildet så godt som mulig i LR. Det betyr f eks at jeg skarper det opp, får frem skyer i himmelen, demper andre områder i forgrunnen, osv. Deretter klikker jeg på Photo i topp-menyen, og klikker videre på Edit in -> Silver Efex Pro.

Her velger jeg å benytte den ferdige behandlede RAW-fila, og gjerne lagre/jobbe videre med bildet i tiff-fomat. Nå starter programmet, og frem kommer bildet mitt i en foreslått sorthvitt-versjon (bilde over her). På venstre side ligger en rekke bilde-forslag. Klikk på disse og se hva du liker best. Deretter kan du ved hjelp av menyene på høye side modifisere den valgte løsningen, slik at det blir akkurat slik du selv ønsker. Her kan du også legge på rammer og hvit kant på bildet (her har jeg lagt en skygge under hele bildet slik at du kan se bredden på ramma).

Og når du er ferdig, lagrer du bildet. I mitt tilfelle finner jeg dette bildet i samme katalog i Lightroom som den opprinnelige bildefila. Nå kan jeg f eks eksportere tiff-fila til høykvalitet jpg. Og – hvis du er fornøyd – hvorfor ikke sende fila til en lab, og noen dager senere henge opp et stort plakatbilde på veggen hjemme. Stilig.

Her finner du en nesten timelang informasjonsvideo om Silver Efex Pro. Du kan jo begynne med å se på den, for å få et inntrykk av hva du kan skape av fargebildene dine. Ellers finner du mye videopplæring på Nik Collection, og ellers på nett.

* Det er selvsagt mulig å bare fjerne fargene i et bilde ved å skru av saturation eller for eksempel i Photoshop gå til Image -> Mode -> Grayscale, men det er i så fall noe av det dummeste man kan tenke seg. Da har du null kontroll med resultatet, og det blir normalt deretter.

Reklame

Michael Kenna – mer sorthvitt

For kort tid siden skrev jeg om den svenske sorthvitt-mesteren Håkan Strand. Denne gang fortsetter jeg i samme kulør: En engelsk sorthvitt-fotokunstner som har temmelig mye til felles med Strand, nemlig Michael Kenna. De jobber begge analogt med Hasselblad og de er begge mest kjent for sine langtidseksponeringer tatt ved tidlig soloppgang, sen solnedgang eller på natta og de er begge minimalister.

Bildene blir deretter: Lang eksponering, opp til 10 timer. Alt som beveger seg, som himmel og hav, blir sløret. Du ser det på bildene jeg har plukket frem.

I motsetning til Strand finner du intervjuer med Kenna i bøtter og spann på Internett: Både tekstlige og visuelle, f. eks. på YouTube. Jeg foretrekker de skriftlige intervjuene, ettersom jeg alltid irriterer meg grønn over intervjuere som liksom skal forsøke å vise sin egen genialitet ved å ta minst like mye plass som intervjuobjektet. Se hva du foretrekker.

I lenken her finner du et greit intervju med Kenna, der du får vite litt om hans bakgrunn og litt snodige vei til en fotografkarriere. Jeg har klippet ut et lite avsnitt med gode råd til andre fotografer, og legger det nederst.

En morsom passus, midt i, er når intervjueren spør om han har opplevd noe skummelt på sine nattlige fotorunder. Kenna forteller det hender han blir tiltalt av sikkerhetsvakter og den slags som lurer på hva denne fremtoningen driver på med. Løsningen er da som regel å starte å dosere fototeknikk med dem, for eksempel sonesystemet til Ansel Adams. Det orker de ikke høre på lenge. Det forstår jeg godt, for det orker ikke jeg heller.

Ta en titt på bildene til Michael Kenna og les gjerne mer om ham.

Du finner bøker på Amazon. Og har du lomma full av penger kan du jo kjøpe bilder på Kennas nettsted.

Noter deg de gode rådene hans nedenfor her. Ikke kopiér, men finn din stil. Og: Practice 🙂

Q: What advice would you like to pass on to those wanting to get started in the field today, given the new levels of competition and market saturation?

A: Photography is such a broad area. The fact that we all use cameras doesn’t mean that much. I think it is important to look inside oneself to see where the interest is – fashion, documentary, fine art, still life, weddings, landscape, sports, there are so many areas which don’t have too much in common. The technique of photography becomes easier and easier. More and more becomes automatic. So what will materially differentiate one photographer from another? Why is one musician different from another? How does one writer become popular and most don’t? What makes a dancer stand out above the rest? Nobody really knows.

I have few words of wisdom for up and coming photographers except general advice. Practice. Try to tap into what makes you unique. Be passionate about what you do, and do it to the best of your ability. Work extremely hard. Practice. Be positive and open. And don’t try to be like somebody else, another photographer. You may need to copy other photographers to get going and find your own voice. But, ultimately, there is always something that separates you from the others. Practice. Learn from other photographers by all means, but think about what YOU enjoy and connect with, follow your own muse, find your own vision, and have fun in the process. Practice. Optimism, patience and openness help. A degree of curiosity also goes a long way. An acknowledgement that the process is about collaboration – rather than ego – has served me well. I could go on an on… oh, and practice!

Hvitbalanse: Snø bør i all hovedsak være hvit

Utendørs gatebelysning er sjelden hvit, selv om øyet oppfatter det slik. Men kamera blir ikke «lurt». Hva gjør du når du kommer hjem med kamera full av bilder der alt, også snøen, er gul-oransje?

Våre øyne har innebyggede fargefiltre. Vi vet at snøen skal være hvit, dermed blir signalene fra øynene «fargejustert» i hodet vårt. Så smart er ikke kameraene våre. Ennå.

For noen dager siden kom jeg tilbake etter en liten tur i sentrum, og slik så (fargemessig) stort sett alle bildene ut (bilde nedenfor).

Dette bildet er tatt med et Fujifilm X-E2 med ei 18-55 mm linse på 21 mm, f:4, 1/20 sek, ISO 3200 og i RAW-format. Alle mine bilder importeres via Adobe Lightroom. I Lightroom er det et verktøy der du kan justere fargetemperaturen. Jeg bruker pipetten og klikker på et område i bildet som jeg antar er tilnærmet nøytralt – altså uten farge. Det ideelle er selvsagt å bruke et hvitbalansekort, men det går man ikke rundt med på slike fotorunder. Altså måtte jeg forsøke å klikke her og der i bildet, og så se hvilket resultat som ble best.

Det originale bildet viser hvordan kamera trodde det skulle være: 4750 Kelvigrader (K) og +2 i tint.

Rundingene på bildet over markerer områder der jeg forsøkte å finne fargenøytrale områder. Resultatene varierte fra 2650 K og +19 tint (døra på bilen) til 2900 K og +6 tint på bygningen til høyre. Når jeg klikket på hotellet til venstre fikk jeg 2900 K og +21 i tint, og da først opplevde jeg at snøen midt på bildet var noenlunde hvit, mens gatelyset fikk lov til å lage gul snø på bilen til venstre. Himmelen opplevdes også om lag slik den var denne ettermiddagen. Se korrigert bilde nedenfor.

Du kan hvitbalanse-korrigere bilder også om det er tatt i jpg-format, men jeg opplever langt bedre kontroll og kvalitet i RAW. I det hele tatt: Under vanskelige lysforhold anbefaler jeg at du går over til RAW hvis du overhode har mulighet. Det betinger jo selvsagt at du har en RAW-konverter, dvs. et program som kan tolke dine RAW-data og lage jpg av bildene til slutt. I Photoshop heter denne konverteren Adobe Camera Raw (ACR). Du har i prinsippet samme funksjon innebygget i Lightroom.

(Hvis du vil se bildene i stort format, så klikker du på dem. Du kommer tilbake til bloggen ved å klikke på returpila øverst til venstre i nettleseren din)

Svensk svarthvitt-mester

Jeg tror man kan lære mye av å se på bildene til andre fotografer. Ikke for å kopiere, men for å la seg inspirere.

Hvis du liker sorthvitt-bilder bør du se (det betyr studere) på bildene til den svenske fineart-fotografen Håkan Strand.

Han er født i 1959, bosatt i Stockholm, men har vel stort sett hele verden som arbeidsområde. Han er også representert i gallerier over store deler av kloden. Merittlisten er lang og imponerende. Alt dette kan du lese på hans hjemmeside.

Her kan du også se på mange av hans bilder. Ved å studerer bildene vil du i stor grad kunne finne ut av hvordan de er tatt. En del av de flotte slørete himlene er for eksempel trolig laget takket være lang eksponerings-tid. Da kan man enten sørge for være ute når lyset er svakt, eller man kan lure det til takket være Lee Stopper.

Det ser ut som om Strand bruker første metode. I et av de få intervjuene som finnes om ham på internett heter det blant annet: “He brings his Scandinavian influences into his photography to create a style which is characterized by sophisticated simplicity of form, beauty and lines. By making use of low light environments, between dusk and dawn, bad weather and gray cloudy skies, the artist is able to create his elegant and atmospheric black and white photographs.”

Strand har med andre ord tatt bilder under forhold der jeg godt kan tenke meg at mange andre fotografer ville foretrukket å hygge seg inne med en god bok foran peisen.

Men like viktig som selve teknikken er komposisjonene og elementene som Strand legger inn i bildene sine. Studer og lær.

Håkan Strand jobber med et par Hasselbladkameraer og analog film som digitaliseres, slik at bildene etterbehandles digitalt.

• Håkan Strands nettside.
• Intervju med fotografen.

 

Fra farge til sorthvitt

Hvis du også ønsker å forsøke deg med sorthvitt-bilder, så vil jeg – nok en gang – vise til at du aldeles gratis kan laste ned programmet Silver Efex Pro, som på svært en enkel og intuitiv måte lar deg konvertere fargebilder til svarthvitt og deretter enkelt eksperimentere med ulike uttrykk.

Her kan du laste ned og installere Silver Efex pro som er en del av The Nik Collection. Her er også gode demoer.