Gode blomsterbilder – ikke helt enkelt

Noe av det jeg sliter med, er å ta gode blomsterbilder. For litt siden spurte min kone meg om jeg kunne ta bilder av plantene i hagen. Hun ville lage en oversikt – med bilder: Hva var plantet, når, hvor, hvor kom plantene fra og hvordan så/ser de ut. Med andre ord et bilde som viser deler av stengel og bladverk – og selve blomsten. 140727_HH_240 140727_HH_245

Bildetekst. Øverst: Ikke slik – denne gang. Nederst: Omlag slik skulle det være.

Det er da man forstår at gode floraer består av tegninger, ikke fotografier. Her kan kunstneren frilegge en enkelt plante og gi oss alle detaljer. Prøv det i et blomsterbed! Her blir det fort temmelig kaotisk.

Jeg forsøkte meg i sollys, vel vitende om at det er det verste man kan gjøre. Så ventet jeg til det ble skygge og tok frem makroblitsanlegget mitt. Og, endelig (!) kom det en overskyet dag med rent flatt lys.140720_HH_006

Bildetekst: Det er ikke enkelt å få frem både bladverk og blomster noenlunde skarpe, uten at det blir kaos i bildet.

Verken solbildene eller blitsbildene ble gode nok, etter min mening. Dermed kunne jeg slå fast det alle fotobøker prediker: Ta bilder av planter i overskyet vær. Og selvsagt kan det ideelle være en svakt overskyet dag da man ser sola som et høylys gjennom skylaget (for øvrig også perfekt til portrettfoto).140720_HH_105

Bildetekst: Med makro kan man komme nesten hvor nært som helst. Men da dukker også alle «imperfeksjoner» opp, som f.eks. blomsterstøv på de hvite kronbladene.

Jeg brukte min Nikon D700 med et Sigma makro 50 mm f:2,8. Poenget for meg var å gjøre dette akkurat godt nok. Hvis jeg hadde vært virkelig dedikert til faget, ville jeg trolig ha laget meg ei ramme med hvitt stoff. Denne kunne brukes for å softe lyset fra ei knallhard sol. Videre ville jeg nok eksperimentert litt mer med linser. Jeg innbiller meg at en 55 mm 1,4 kunne gitt meg akkurat den lille dybdeskarpheten som man trenger nå og da. Kanskje kunne også en 85 mm vært grei å ha. Men for å ta virkelig nære bilder må du trolig ha et makroobjektiv som kan blendes ned til f.eks. 16 uten å gi alt for mye diffraksjon (dvs. uskarpe bilder på grunn av lysbryting ved svært liten blender). Jeg har en 50 mm makro og en 180 mm makro, sistnevnte blant annet for å komme langt nok unna nervøse småkryp og for å kunne montere på Nikons blitsanlegg.  (Les mer om makroanlegget her).

En bekjent av meg, gartner og ivrig konkurransefotograf, hadde alltid med seg knebeskyttere og ei lita saks når han skulle fotografere blomster. Når han hadde funnet motivet, gjaldt det å klippe bort alle forstyrrende elementer, pluss gress og andre vekster. Jeg nøyde meg med å nappe bort litt gress her og der, og bøye til side forstyrrende planter. Resultatet ble vel deretter: Akkurat godt nok til formålet.140609_div_128

Bildetekst: Dette nære bilde av en villplante viser at det av og til går an å få skarphet både på blomsten og på deler av bladverket, når begge ligger i samme fokusplan.

En av de som virkelig kan dette faget (i bokstavelig forstand) er tidligere redaktør av «Norsk Hagetidend», gartner, forfatter og fotograf, Tommy Tønsberg.  Han skriver fortsatt i bladet. Ta en titt i bladet og finn en av hans artikler, så forstår du hva jeg mener.

Ha nå i mente at jeg i denne artikkelen snakker om å fotografere planter som skal være gjenkjennbare i stengel, bladverk og blomst. I den andre ytterenden av skalaen finner du de som ønsker å ta kunstneriske bilder av blomster. Her kan det meste være ute av fokus og ofte med ekstremt liten dybdeskarphet. Det er gøy det også, og det kan bli fine bilder på veggene. Men det er altså en helt annen greie.140720_HH_001

Bildetekst: Både rose og bladverk er her sånn passe skarpe. Et godt bilde til formålet.

Til den første type bilder kan du strengt tatt klare deg med et kompaktkamera. Disse kameraene har ofte utrolig liten nærgrense, som kan gi deg gode makrobilder. Med et speilreflekskamera (større bildebrikke) og ei god og lyssterk linse, kan du i tillegg fremheve enkelte planter pga. liten dybdeskarphet. Skal du gå helt nærme må du nok investere i et makroobjektiv, eller velge en litt enklere løsning og kjøpe deg forsatslinser. Sistnevnte gir deg neppe så skarpe bilder, spesielt i ytterkantene, men når det kunstneriske er langt viktigere enn å gjengi virkeligheten så gjør det ikke all verden.

Reklamer

Fotoshoot Finnmark 2014

Det var det rustikke, golde, enkle og spektakulære som dro oss nordover, til Finnmark. Det vil si, ønsket om å finne dette. Og med et ønske om muligens å fotografere en del av dette i sorthvitt.  I bunn lå også en ekkel fornemmelse av å være mer lokalkjent på Gran Canaria og på Kreta enn i eget land. (Klikk på bildene for få dem opp i maks størrelse. Du kommer tilbake til bloggen med å klikke på tilbakepila øverst til venstre i din nettleser)Skallelv

Nå ble det ikke akkurat slik hele tiden og hele veien, men i hovedsak var vi godt på pluss-siden hva angår å få oppfylt ønskene. Nå gjenstår redigering og prosessering av bilder.140716_Finnm_760

En gang i året forsøker to godt voksne karer å dra på guttetur med eneste formål å fotografere. I år var det mange hårete turforslag, både innenlands og utenlands. Men det ble altså Finnmark ut fra mange og gode grunner. I knapt fem dager fotograferte vi i all hovedsak i området rundt Vardø og Vadsø, på Varangerhalvøya øst i Finnmark. Vi hadde base på Ekkerøy, rett nord for Vadsø – et flott sted som anbefales for andre i samme ærend.140717_Finnm2_193

Den østre og nordre delen av Varangerhalvøya var et fint område i forhold til å oppleve karrig og spektakulær natur – og et folk og en kultur som på mange måter bærer preg av dette. Vi trålet den nasjonale turistveien (den nordligste delen av E75: Se lenke nederst) fra frodige Vestre Jakobselv til karrige og «avfolkede» Hamningberg. Vi stoppet akkurat der vi ville, og fotograferte akkurat så lenge vi hadde lyst. Og selv i midten av juli går sola aldri ned.  140715_Finnm_410

Vi fotograferte flate kyststrekninger, stein i all former og farger, åpent hav, høy himler, hus helt nede i strandkanten, tomme og falleferdige hus, hus som var påbygd i alle mulige varianter, hus som var malt i de fleste av regnbuens farger. Og vi traff åpne, hyggelige og inkluderende mennesker hele veien. Det eneste vi ikke fikk med oss var skikkelige bølger: Skuffelsen var stor da Yr bommet med et varsel om stiv kuling, men slik er det åpenbart i Finnmark: Den ene dagen lue, hansker, jakke med hette, longs og to lag vindbukser – og neste dag shorts og badeliv.140717_Finnm2_212

Hvis du liker noen av bildene du ser her, hvorfor ikke planlegge en tur nordover i dette langstrakte spennende landet vårt. Søker du på nett finner du bilder i bøtter og spann fra de fleste tenkelige stedene i landet, så kan du jo se hvordan det ser ut og om dette er den naturen du er ute etter å fotografere. Vi ønsket karrig og øde natur. Du har kanskje andre preferanser.140717_Finnm2_067

 

Tekniske data: Nikon D700, Sigma 12-24 4,5-5,6, Nikon 24-70 2,8, Nikon 70-200 2,8, 1,4 TC, Sigma 50 2,8 makro. Bildene er prosessert i Lightroom 4,4.

Mer info: Strekningen Varangerbotn til Hamningberg er nasjonal turistvei.

Denne lysbildefremvisningen krever JavaScript.

 

Chema Madoz: Spansk surrealist

Spanske fotografer er ikke de mest eksponerte (sic) i mediebildet. I svensk Foto, nr. 6/14, er det en lengre artikkel om den spanske fotografen og surrealisten Chema Madoz, eller Jose Maria Rodriguez Madoz, som han egentlig heter. Interessant lesing!madoz2

Jeg falt pladask for hans bilder. Det gjelder både idé, gjennomføring og teknikk. Noe for deg også? Her har du i alle fall mange ideer å spille videre på: Hvis du er like idérik og like fingerferdig som Madoz – eller eventuelt en racer i Photoshop.

Chema Madoz er født i 1958 i Madrid, og startet tidlig en kunstnerisk og fotografisk karriere. Han jobber stort sett med en Hasselblad 500 C, en løs Pentax lysmåler og sorthvitt film. Bildene tas oftest i studio og med naturlig lys.

Han har gitt ut et dusin bøker, og er et stort navn i Spania og blant folk som ferdes i internasjonale utstillinger, men knapt kjent utenfor denne relativt snevre kretsen.madoz4

I artikkelen i Foto står litt om arbeidsmetodikk. Oftest skisses idéen ned for å se om den holder mål, fotografisk, kunstnerisk, emosjonelt og fysisk. Det er altså ikke et antall kjappe morsomme ideer du ser her, men resultater av solid arbeid.

Her finner du flere bilder av denne fotografen.

Her finner du litt mer informasjon om Chema Madoz.

Her kan du skaffe deg bøker av ham.

 

 

Gratis fotokurs i sommer?

Hvis det kommer en regnskyll eller du blir lei sola, så kan du kanskje forsøke deg på et fotokurs i sommer. Det kan du gjøre når det måtte passe, foran din egen PC/Mac, og tilbudet er aldeles gratis.

Moderskeppet_logoNå er ikke programvarehuset Moderskeppet «snillere» enn at de med dette gir deg lillefingeren mens det etterpå håper å selge deg et antall kurs til fullpris. Og det har jeg ikke noe i mot å reklamere for. Jeg har selv lært å bruke programmer på denne måten, og kan varmt anbefale Moderskeppets videokurs.

Grunnkurs og forelesninger
Men altså i sommer: På denne siden hos Moderskeppet.se finner du et antall grunnkurs og noen forelesninger fra Fotomässan fra tidligere år. Det handler om kurs i Lightroom, Photoshop, Elements, InDesign og Raw. Og forelesninger om blant annet videoredigering i Premiere Elements, landskapsfotografering, familiefotografering, bedre bilder i svakt lys og bryllupsfotografering.

Kursene/forelesningene varer fra vel to timer og ned til 45 minutter.
Moderskeppet_kurs

 

Din egen lærer
Videokursene til Moderskeppet er fine ved at du får «din egen lærer», aldeles uoppslitelig, ettersom han/hun gladelig vil gjenta og gjenta det du trenger å vite mer om. Du skal bare huske at du neppe kommer til å lære noe som helst før du har gjort øvelsene selv. Jeg bruker å kjøre gjennom et lite kapittel, pause programmet, hente frem et tilsvarende bilde selv og så gjøre det som jeg nettopp har lært: Gang etter gang om nødvendig. En god del bildebehandling må sitte i fingrene.

Svensk/engelsk
Den eneste lille ulempen jeg kan tenke meg er at svenskene stort sett benytter svensk som språk i sine Adobe-programmer, mens du trolig arbeider med en engelskspråklig versjon. Du ser imidlertid fort hva som er hva når læreren viser deg det på skjermen.

Så kan du jo selv ut fra gratiskursene i sommer se om dette er måten å lære på for deg også. Høsten er lang, og da kan det passe å kjøre i gang fullversjonene av de kursene du måtte ønske.

PS: Jeg er ikke sponset av Moderskeppet for å skryte av deres programmer.